Das Debüt von Minority Media hat mich berührt und zum Nachdenken angeregt, denn Studio-Gründer Vander Caballero verarbeitet in diesem ca. 3-4 Stunden dauernden Puzzle-Plattformer seine Kindheit mit einem alkoholsüchtigen Vater. Im Gegensatz zum eher träumerischen und für alle Interpretationen offenen Journey legt Caballero von der ersten Sekunde an klar auf den Tisch, um was es ihm geht.

Das hat mich berührt, aufgewühlt und zum Nachdenken gebracht, auch über meine eigene Kindheit. Meinen Text zu diesem PSN-Titel gibt es auf superlevel.de.

(Und wenn es gut läuft, demnächst ein Interview mit Caballero im Podcast).

]]> http://manuspielt.wordpress.com/2012/09/06/papo-yo-meine-parabel-und-ich/feed/ 0 manuspielt papoyyo_1 http://manuspielt.wordpress.com/2012/08/08/und-alle-so-ouya/ http://manuspielt.wordpress.com/2012/08/08/und-alle-so-ouya/#comments Wed, 08 Aug 2012 13:12:57 +0000 Manu http://manuspielt.wordpress.com/?p=1588 ]]> Jetzt in ziemlich genau 15 Stunden wird einer der bisher erfolgreichsten Kickstarter-Sammel-Aufrufe ca. 8 Millionen Dollar eingefahren haben. Für eine Vision einer unabhängigen, “offenen” Konsole auf Android-Basis. Die Traumplattform für Bastler und Hacker, Emulator-Fans und Indies? A New Kind of Video Game Console?

Die Macher hinter der sogenannten “OUYA” dürften neben der offensichtlichen Freude über so viel Zuspruch aber vor allem auch so langsam der Zeitdruck im Nacken sitzen. Denn in ziemlich genau 16 Stunden wird der Hype um diesen kleinen Würfel erstmal verflogen sein und die fast 60.000 “Backer” in naher Zukunft Taten fordern. Bis nächsten März sollen alle diese Early-Adopter die ominöse Konsole fix und fertig unter ihren TV-Geräten stehen haben – idealerweise mit ein paar lauffähigen Spielen. Ein spannedes Vorhaben, aber auch mit vielen offenen Fragen.

Zu diesem Thema hatte ich mir zum internationalen Frühshoppen vor ein paar Tagen Alex Olma vom iPhone-Blog und Alex Amon von consol.at ins Podcaststudio eingeladen und versucht, die Sache neben dem Hype auch mal etwas kritisch zu durchleuchten.

Viel Spaß beim zuhören:
Podcast Folge 539 von Breakfast at manuspielt’s: OUYA

Diskussion und Kommentare bitte im Podcastblog, wo die Diskussion bereits im Gange ist.

Dieses Zitat aus Max Payne 3 bezieht sich nicht etwa, wie man zu erst meinen könnte, auf meinen Wechsel zu superlevel.de, sondern auf den ungeheuren Schlamassel, in den sich der New Yorker Griesgram Schritt für Schritt im dritten Teil der Serie reinreitet. Die Film-Noir-Comic-Ästhetik ist einer neuen, dem modernen Neo-Noir Action-Kino geschuldeten Optik gewichen, die mich aber nicht weniger stark begeistert hat wie Max Payne 1 und 2 seiner Zeit. Warum erfahrt ihr in einem ausführlichen Dialog-Review mit meinem geschätzten Kollegen Daniel unter dieser verlinkten Internetz-Adresse. Im Kommentarbereich wird bereits heftig debattiert, ob Rockstar Max Payne richtig verstanden habe oder nicht (daher schalte ich die Kommentare hier ab). Ich bin gespannt auf eure Meinung.

Das Bild ist übrigens aus dem “Cover Cover”-Fanart Album von meinem guten Freund mexer, der sich gerade ein Loch in den Bauch freut über die Kommentartrolle bei Kotaku, die diese Sammlung verlinkt haben.

Shadow of the Colossus ist eines dieser Spiele, über die schon alles gesagt wurde, über die man aber auch gleichzeitig nicht aufhören kann zu reden. Weil es einfach so einzigartig ist. Ich würde Shadow of the Colossus als größten gemeinsamen Nenner der aufgeklärten Core-Spieler bezeichnen – darauf können sich dann doch irgendwie fast alle einigen. Spätestens bei der Frage, welches Spiel Emotionen wie kein anderes transportiert oder sich gar als “Kunst” bezeichnen lassen würde, landet man fast immer bei Shadow of the Colossus. Es ist aber auch so wunderbar melanchonisch. Welches Spiel sonst strahlt schon diese Traurigkeit und Leere aus, wie diese völlig verlassene und trostlose Landschaft des verbotenen Landes.

Doch vor allem fasziniert mich an diesem Spiel, dass man keinen strahlenden Helden spielt, sondern einen verzweifelten, schwer verliebten und des Herzens gebrochenen Jüngling, dem jedes Mittel recht zu sein scheint, seine Liebe von den Toten auferstehen zu lassen. Die dazu notwendige Jagd nach den 16 Kollossen belastet uns als Spieler mit Schuld und einer Bürde, der man sich nicht entziehen kann, weil das Spiel durch die dezente Enthaltung einer Narrative mir keine Motivation an die Hand gibt, warum es denn legitim sei, diese beeindruckend schönen Ungetümer zu erlegen. Die riesigen Wesen haben keine Vorgeschichte, die es rechtfertigen würde, sie kaltblütig zu töten. Es gibt keinen Grund, ihnen böse Motive zu unterstellen – und das wichtigste: sie haben uns oder der Hauptfigur nichts getan. Doch “Wander“, unser Protagonist, lässt uns keine Wahl als Spieler, Fragen können wir keine Stellen und es werden auch keine beantwortet. Und so erledigen wir stoisch einen Koloss nach dem anderen, in stummer Faszination. Und genießen jeden Augenblick davon.

Weiter im Text geht es mit meinem geschätzten Kollegen von polyneux in unserem Gemeinschaftsartikel zum HD-Remake von SotC und ICO. Kurzer Hinweis in eigener Sache: Dies war mein vorerst letzter Beitrag für und im Rahmen des wunderbaren Autorenblogs, denn ich wende mich einem neuen, reizvollen Projekt zu. Mehr Details dazu dann zu gegebener Zeit.

Chris Hülsbeck, Videospiel-Musiker und Produzent, vor allem bekannt für seine Musikstücke zu Klassikern wie Turrican und Giana Sisters, Frühwerken wie To be on Top oder Amiga-Perlen wie Apidya stellt sich unseren Fragen im Polyneux-Podcast (mit yours truly). Zusammen mit seinen beiden Co-Produzenten Thomas Boecker (war bereits Gast in Folge 8) und Jan Zottmann berichtet uns der Altmeister über sein aktuelles Projekt, die Turrican Soundtrack Anthology, welche auf Kickstarter organisiert und bereits erfolgreich finanziert wurde (und heute ausläuft).

Da die meisten Polyneux-Autoren zu seinen Klängen ihre ersten Computerspielerfahrungen gesammelt haben (und vermutlich auch ein Großteil unserer Leser und Hörer), lassen wir Chris natürlich nicht so einfach nach dem Werbeblock verschwinden und stellen ihm noch einige Fragen zu Themen wie “Musik machen” zu 8Bit-Zeiten, den größten Unterschieden zu heute, was aus Factor 5 und seinem Star Wars-Ausflug in der USA geworden ist, ob er gerne Musik für Filme schreiben würde und vieles, vieles mehr.

oder wie Chris Hülsbeck sagt:

For my German fans, there is also an extra long and in-depth podcast interview with myself and my co-producers on polyneux.de

Podcast-Link:
http://www.polyneux.de/archiv/596-polyneux-spricht-vol-15-chris-huelsbeck-interview.html

It’s done! 12 Jahre hat es gedauert, aber Blizzard hat es tatsächlich geschafft und Diablo III auf die ins unermessliche gesteigerte Erwartungshaltung der Spieler loszulassen. Falls ihr euch noch unsicher seid, ob ihr dem Hype nachgeben sollt und der Diablo 3 Keygen bei den superben Kollegen bei euch auch nicht funktioniert, dann ist die hier beworbene Podcast-Folge vielleicht für euch interessant.

Mustafa, bekannt aus dem wunderbaren, leider eingestellten Video-Spielemagazin “Super Hyper Turbo” war letzte Woche in meinem kleinen Frühstücks-Podcast zu Gast und wir reden, wie könnte es anders sein, über unsere aktuelle Lieblings-Sucht: Diablo III.

Wir jammern und wir loben, wir schwärmen und toben kritiseren. Aber wenn man über eine Stunde lang wütend sein Passwort in eine Eingabemaske eintippt und nicht ins Spiel kommt, nur einen kryptischen Error 37 zu sehen bekommt, danach aber TROTZDEM noch begeistert bis 4 Uhr morgens spielt, obwohl man um 7 aufstehen muss – ja, dann muss da wohl was drein sein, was andere Spiele und Firmen nicht hinbekommen. Dem Geheimnis versuchen wir auf den Grund zu gehen.

Breakfast-Podcast Folge 495: Diablo 3

(und falls euch noch der Vergleich zu Torchlight 2 interessiert, sei euch noch ein weiterer Podcast mit den zwei BAM-Frequent-Flyers Marcus und Dennis empfohlen: “angespielt 034“)

The Legend of Zelda, Super Mario und Mario Kart. Allein durch die Nennung der drei weltberühmten Serien von Nintendo wird mir etwas warm ums Herz. Wohl kaum eine Firma hat es geschafft, mich über mehr als 20 Jahre lang hinweg so dauerhaft mit immer wiederkehrenden Spiele-Serien zu unterhalten und zu begeistern. 1992 erschien Super Mario Kart für das SNES und Mario und Zelda feierten bereits ihr 25-jähriges Jubiläum. Letztes Jahr erschienen von allen drei Reihen neue Ableger. Natürlich habe ich mir als treuer Begleiter der Serien alle angeschaut. Zeit, einen Blick auf den Status Quo dieser drei Legenden zu werfen.

Teil 1 drehte sich um Zelda, heute geht es um: Super Mario 3D Land

Keine neue Konsole ohne ein neues Mario. Auch, wenn es diesmal etwas gedauert hat,(Link zum 3DS-Artikel), aber auf den Klempner ist natürlich Verlass. Acht Monate nach dem Start des Handhelds in Deutschland zog im heiß umkämpften Weihnachtsgeschäft Super Mario 3D Land als erstes Mario-Spiel mit stereoskopischem 3D in den Kampf, um den etwas unglücklichen Start des Handhelds im Alleingang zu retten.

„Die Spiele-Serie, die mir auch in der hundertsten Neuauflage nie langweilig wird, weil sie bis oben hin mit neuen Ideen vollgestopft wird. Die Spiele-Serie, die mich immer dazu bringen wird, neue Hardware von Nintendo zu kaufen, auch wenn es sonst keine Spiele dafür gibt. Unsterblich.“

…schrieb ich, merklich euphorisiert, in meiner Zusammenfassung über das Spiel im polyneux-Rückblick auf das Spielejahr 2011.

Ich scheine nicht der Einzige zu sein, der diesen Kaufzwang-Impuls verspürt, denn trotz aller Kritik zum Start und der auch heute noch sehr mageren Spiele-Auswahl hat sich Nintendos 3D-Gerät bisher über 17 Millionen mal verkauft. Laut vgcharts.org hat folglich mit 6 Millionen abgesetzten Einheiten von SM3DL jeder Dritte 3DS-Besitzer dieses Spiel gekauft. Eine beachtliche Quote, wenn man sich die restlichen 3DS-Verkaufszahlen im Vergleich betrachtet. Mario Kart 7 ist mit ähnlichen hohen Verkaufszahlen zwar noch gleich auf, doch schon Platz 3 und 4 mit dem Legend of Zelda-Remake und Nintendogs haben “nur” noch die Hälfte verkauft, danach sacken komplette ALLE anderen Spiele auf unter 1 Millionen verkauften Einheiten ab. Street Fighter, Ridge Racer, selbst hauseigene Marken wie Pilotwings und Kid Icarus oder das bisher grafisch beeindruckendste 3DS-Spiel Resident Evil: Revelations kommen mit ihren zwischen 500.000-700.000 verkauften Einheiten nicht mal annähernd an den Klempner heran.

Verwunderlich? Nun, wenn man Super Mario 3D Land gespielt hat, wird man wohl oder übel zu dem Schluß kommen: Nein. Das Spiel ist wirklich so gut, wie es sein Ruf und die Verkaufszahlen vermuten lassen.

Doch was macht das Spiel so gut? Auf den ersten Blick hat man es doch erneut mit dem gefühlt hundertsten Aufguss der immer gleichen Ausgangslage zu tun: Mario hüpft in lustigen Kostümen durch Welten voller Abgründe, tritt Schildkrötenpanzer, sammelt Münzen und rettet die Prinzessin vor der dummen, dicken Riesen-Echse. The same procedure as last year, Miss Peach? The same procedure as every year, Mario!

Super Mario 3D Land orientiert sich zwar grob am ersten Gameboy-Ableger Super Mario Land, kombiniert die Ideen aber gekonnt mit Elementen der meiner Meinung nach zwei besten Spielen der Serie: Super Mario Galaxy und Mario 64. Und das in einem wunderschönen stereoskopischen 3D. Die Nintendo-Entwickler durften wieder einmal genau das tun, was sie am besten können: Sich mit den neuen, technischen Möglichkeiten ihrer nagelneuen Konsole so richtig austoben. So balanciert man den Klempner über sich drehende Würfel oder nimmt mit der Propeller-Kiste eine schwindelerregende Kameraperspektive von hoch oben ein, während man Mario über tiefe Abgründe lenkt. Richtig selbstironisch verspielt wird es dann, wenn man in den 2D-Hommagen an alte Mario-Level versteckte Münzen HINTER Blöcken und bekannten Elementen findet. Mein Lieblings-Gag ist der flache Pappaufsteller-Goomba, der uns als Mario mit Stereo-Blick nicht mehr wirklich täuschen kann. Jede Welt, jedes Level bringt neue Ideen, neue Kombinationen und Varianten bekannter Motive und eine wahnsinnige Liebe zum Detail zum Vorschein. Man will alleine schon deswegen immer weiter spielen, um zu sehen, was den Designern noch alles eingefallen ist.

Leider bleibt der 3D-Effekt durch die Entscheidung, dem User die Stärke der Tiefenwirkung mit dem Hardware-Schieberegler selber bestimmen zu lassen, wie bei allen Titeln auf dieser Hardware, ein nicht spielerisch relevantes, rein optisches Beiwerk. Dennoch: mit eingeschaltetem 3D sind viele Sprünge spürbar besser abschätzbar, Landungen auf kleinen Plattformen einfacher zu meistern und Rätsel, die mit der Perspektive spielen, werden erst mit der 3D-Sicht so richtig schlüssig. Der Unterschied zu manch anderem 3DS-Spiel: Man will das Spiel in 3D spielen und den Effekt nicht herunterdrehen.

Beim ersten Durchlauf ist das Spiel leider für alle, die schon mal irgendeinen Teil der Serie gespielt haben, viel zu einfach, deswegen aber nicht weniger unterhaltsam oder begeisternd. Nintendos Strategie der letzten Jahre, alle Altersschichten und Erfahrungsstufen mit ihren Spielen abzuholen, wird natürlich mit dem Zugpferd der neuen Konsole konsequent weitergeführt. Der aus New Super Mario Bros Wii und Donkey Kong Country Returns bekannte ”Ist dir die Stelle zu schwer? Möchtest du Hilfe?”-Dialog, der erscheint, wenn man an einer Stelle zu oft stirbt, ist auch hier eingebunden. In Form eines Unsterblichkeits-Anzuges vermag selbst ein blutiger Anfänger jeden Level zu Ende zu bringen. Ich mag diese Entwicklung der eingebauten Nintendo-Cheats ja sehr leiden. Es ist ein gutes Feature, welches Frust bei denen vermeidet, die wirklich stecken bleiben, aber im Gegenzug erfahrene Spieler nicht belästigt. Wer gut ist, wird diesen Cheat niemals zu Gesicht bekommen und für die Sofa-Angeberei wird auch brav markiert, ob man den Level mit oder ohne Hilfe geschafft hat. Mein Ehrgeiz wird sogar noch stärker gefordert, wenn man dieses unmoralische Angebot erhalten sollte und es dann DOCH noch ohne schafft.

Als Belohnung gibt es nach dem Durchlaufen der insgesamt acht Welten mit den typischen Themen wie Lava, Unterwasser- oder Geisterhaus und den obligatorischen Zwischen- und Endkämpfen gegen Bowser ein New Game+, dass sich ordentlich gewaschen hat. Auch erfahrene Spieler werden hier eine richtige, bzw. zum erstem Mal überhaupt eine Herausforderung finden. Großes Lob auch hier an die Leveldesigner: Zwar basieren die Level auf denen des ersten Durchgangs, sind aber durch veränderte Herausforderungen, Time Trials und kleinen Kunstgriffen stellenweise nicht wiederzuerkennen. Ein zweites Durchspielen ist definitiv ein Muss, sonst verpasst man wortwörtlich die Hälfte.

Erneut eines dieser Spiele, für dass es sich gelohnt hat, eine Nintendo-Konsole gekauft zu haben? Ja. Und ich würde es jederzeit wieder tun, solange die Spiele diese hohe Qualität aufweisen und diesen Grad an Innovationen hervorbringen. Auch wenn ich jetzt schon mit etwas Sorge der schon vor dem Start veraltet wirkenden Wii U entgegenschaue. Aber hilft ja nix, ein Mario-Spiel wird unweigerlich dafür erscheinen und ich werde es mir kaufen. Same procedure as every time, Manu.

Danke für das famos animierte Headerbild an mexer!

Um es kurz zu machen: Auch die siebte Neuauflage des Klassikers macht noch immer genau so viel Spaß wie eh und je und ist genau genommen nichts anderes als eine dezent verfeinerte Version der SNES-Ur-Fassung. Figuren aus dem Mario-Universum vergessen für einen kurzen Augenblick ihre seit Jahrzehnten andauernde Blutfehde und treffen sich zum geselligen GoKart-Rennen, um sich mit Schildkröten und Bananenschalen zu bewerfen. Die neuen Strecken gehören allerdings meiner Meinung nach zu den Besten, die die Serie bisher gesehen hat. Das serientypische Recycling der alten Strecken aus den Vorgängern wird immerhin dadurch etwas aufgelockert, dass man sie durch die Einführung von Unterwasserfahrzeugen und einem ausklappbaren Segel am Kart anders erleben und fahren kann. Tiefgreifende Veränderungen am Spielprinzip darf man aber dadurch nicht erwarten.

Von „Nintendo-hard“ kann ebenfalls keine Rede sein. Erst in der höchsten der drei Rennklassen kommt so etwas wie Spannung auf. Die 50cc- und 100cc-Klasse kann man also getrost einem 5jährigen seiner Wahl zum abarbeiten in die Hand drücken, um neue Teile für die drei Fahrzeugmodifikationen (NEUERUNG!) “Reifen, Body und Segel” freizuschalten. Wer die Herausforderung sucht, geht sowieso direkt in den Multiplayer-Modus. Auch wenn die Möglichkeiten online nintendo-typisch sehr rudimentär gehalten wurden – innerhalb von Sekunden ist man auf der Strecke und kann gegen Spieler weltweit oder dank eigener Gruppen auch nur gegen Freunde rote Panzer feuern und Siege einfahren. Für den Trashtalk muss man dann eben auf das Smartphone ausweichen. Ägerlich, denn das wäre ja dank des eingebauten Mikrophons im 3DS technisch ohne weiteres realisierbar.

Der 3D-Effekt ist sehr dezent eingesetzt und nicht störend. Er hilft etwas dabei, die Entfernung zur nächsten Kurve einschätzen zu können, mehr aber auch nicht.

Mario Kart bleibt sich als Spiel so treu, dass man den Eindruck nicht los wird, dass Nintendo scheinbar keine Antwort darauf zu finden scheint, wie man die Serie weiterentwickeln könnte. Jede, nun, fast jede (es gab kein Virtual Boy Kart) neue Hardware bekommt traditionell ein Mario Kart spendiert, welches mit minimalen Anpassungen an die Eigenarten der jeweiligen Spiele-Hardware und der Eingabemöglichkeiten angepasst wird. Dass muss man nicht gut finden und man darf den Innovationsstau auch zu Recht anprangern, aber solange so fantastische neue Strecken und Spielspaß im Multiplayer dabei rumkommen wie bei Mario Kart 7, kann zumindest ich schwer widerstehen, das gleiche Spiel zum siebten Mal erneut zu kaufen. Dazu macht das Kernprinzip des Spiels, jeglicher Kritik zum Trotz, einfach immer noch zu viel Spaß.

Die Wikipedia sagt zum Thema Tennis: “Der Ursprung des Wortes Tennis ist ungewiss; die Etymologie stellt sogar eine der großen ungelösten Fragen der englischen Etymologie dar.” Die favorisierte Bedeutung äußert die Vermutung, dass es auf den Ausruf tenez! zurückgehe,  verstanden im Sinne von „Nehmt (den Ball)”.

Daher greife ich den Ball auf und rufe euch schwungvoll zu: TENEZ LE CODE! Der beste Sega-Mensch von allen hat uns nämlich freundlicherweise einen Code für die PS Vita-Version von “Virtua Tennis 4: World Tour Edition” zur Verfügung gestellt, welches ich hiermit mit einem kleinen, albernen Spielchen verlosen möchte. (Wer sich erst noch über das Spiel informieren möchte, findet hier unsere Podcast-Folge zum Spiel)

Es gewinnt derjenige den Code, der das letzte Wort in den Kommentaren hat! Es ist der alles entscheidende Matchpoint – ich fange an mit dem Aufschlag “PING” und danach geht der Ballwechsel los: wer nimmt den Aufschlag an und wirft ihn mit einer Antwort zurück? wie lange dauert der Wechsel, wer schreibt den LETZTEN Kommentar in diesem Thread, auf den es 24 Stunden lang keine Antwort gibt?

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen, der Gewinner wird schriftlich per Mail benachrichtigt und erhält einen Download-Code für das PSN für “Virtua Tennis 4: World Tour Edition“. Teilnahmeschluß gibt es keinen. Viel Spaß!